Proyecto Artístico

Este es un proyecto artístico para la comunidad, con el fin de ayudar a las personas como se explica en el vídeo

Este es solo un proyecto escolar, no lo tomes en serio. 

Expresiones Artísticas

Música 

Es mas fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla, 

Todos entendemos qué es la MÚSICA, pero ¿ cuantos pueden

poner en palabras cuales son sus características esenciales o

aquello que le da sentido?,

El termino MÚSICA tiene su origen del latín "música" que a su

 vez deriva del término griego" mousike" y que hacía referencia

a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la adboca-

ción de las musas de las artes.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a

 los sonidos y a los silencios de una cierta organización. El

resultado de este orden, resulta lógico, coherente y agradable

 al oído.

Dibujo 

Es una forma de expresión gráfica que plasma 

imágenes sobre un espacio plano, considerado 

parte de la pintura y una de las modalidades de 

las artes visuales. Se considera al dibujo como el 

lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la 

humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en 

un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

Escultura 

La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir
 en barro, piedra. madera, metal, u otra materia conveniente,
 representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos
 de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cuan natural es en
 el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y
 qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación
 de la linea y la masa.
Este arte a creado a lo largo de la historia, dos clases de belleza: la imitativa y
 la imaginativa.

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Arte Cinético

 

Arte Optico

Es una corriente artística abstracta, que surgió a partir del movimiento abstracto-constructivista representado por el suprematismo, De Slijl y la Bauhaus,  también se conoce como Op art u Optical art. Nacida en Estados Unidos en el año 1958. Este tipo de arte utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en la composición de fenómenos puramente  ópticos, sensaciones de movimiento e una superficie bidimensional, es por eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera activa ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, es por esto por lo que este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Es un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece.

Se utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré,surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

El  arte óptico como movimiento artístico data de finales de la década del 50, hasta mediados de los 60 se conformó como una tendencia formal, más tarde por el 1965 ,el museo de arte moderno de New York (MoMa), organizara una exposición con el nombre de The Responsive Eye.

El arte óptico es una corriente pictórica a diferencia del arte cinético que es escultórica. Por ello, las técnicas más destacadas del Op art son:

• Se utiliza la  yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificables, o acromático usando el negro, blanco o gris.
• Los espacios positivos y negativos tienen la misma importancia, en el arte Op Art no puede ser creado sin ambos.
• Crear  un complejo de tensiones visuales en la mente del visionario, que da la sensación de ser una ilusión en movimiento.
• Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o rectas
• Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy marcados. Existen dos tipos o poli o bicromáticos.
• Hay cambios de tamaño y de forma
• Se mezclan o se repiten figuras y formas.
• Usan muchas figuras geométricas como pueden ser: rectángulos, triángulos, círculos y cuadrados.

Representación fotográfica y artística

Las representaciones son un proceso intelectual, cognitivo y cultural que está condicionado históricamente. Las representaciones apuntan hacia las significaciones, las interpretaciones que tiene el sujeto de esa realidad, las cuales va a exteriorizar por medio de diferentes formas, estas van estar condicionadas tanto por el contexto como por características personológicas de los individuos, quienes revelan sus intenciones de resaltar, subrayar una parte de la realidad, la que lo ha impresionado.

Como ejemplo esta el artista y fotografo Lee Jeffries

Lee Jeffries es un fotógrafo inglés (nacido en 1971 en Manchester, donde vive y trabaja) que con su cámara refleja uno de los mayores problemas de Inglaterra y de la humanidad, las personas sin hogar.

  

 Vida.- Lee Jeffries trabaja como contable y se dedica a la fotografía como pasatiempo. Dispara con una Canon 5D y prefiere el soporte digital.

Aunque durante años se dedicó a fotografiar eventos deportivos, en 2008 visitó Londres para correr un maratón y caminando por la ciudad el día antes de la carrera vio a una joven sin hogar que estaba sentada en la entrada de una tienda en Leicester Square, y le sacó desde lejos una foto, pero la chica se dio cuenta y le increpó. Él podía escaparse, pero se acercó y habló con ella, lo que iba a cambiar su trabajo para siempre.

Su percepción acerca de las personas sin hogar cambió por completo y durante más de 3 años ha ido de ciudad en ciudad en busca de gente sin hogar retratándolos y logrando imágenes sorprendentes y llenas de vida, pisando desde callejones en Los Ángeles hasta las partes más oscuras y sucias de ciudades de Francia e Italia, y, a veces, ha tenido que lidiar con situaciones peligrosas.

Los retratos de Jeffries son mayormente en blanco y negro, y sin iluminación artificial, pero procesa las fotos después de la toma.

Además de intentar capturar la esencia de sus “modelos”, Jeffries obtiene una gran satisfacción el contacto personal que tiene con ellos: habla con ellos, les dice el trabajo que está haciendo, para qué es, y 6 o 7 veces de cada 10, obtiene una foto. Las otras veces simplemente se va.

Canción artistica